Animanias

Anime (アニメ, Anime^?), es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial, fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.^[1] Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el manga (cómic japonés), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, los cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros. ^[2]
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).^{[cita requerida]} La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.^{[cita requerida]}Guión y storyboard

^{Estilo de un modelo preliminar.}

^{Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,[25] que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.[28]}

^{[editar] Dilatación temporal}

^{Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.[29] Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.[30] Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación).[31] Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.[29]}

^{[editar] Diseño de personajes}

^{En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:}

^{Modelos comunes de ojos en el anime.}

• ^{Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.[32] [33] Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.}

^{Prototipo de un personaje femenino.}

• ^{El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.[34] [35]}

• ^{El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[36] aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.}

• ^{La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.[37]} Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida]. La industria del anime

  [editar] Producción

  

  

  La estructura de la industria moderna del anime.[50]
  Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande:[51]
  En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzarón una cantidad aproximada de 180, mil millones de yenes, y en cuánto a la exhibición se estima de 43, mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
  

  Año	Emisión en la mañana	Emisión en la tarde	Emisión en la noche	Total
  1996	643	850	1,090	2,583
  1997	667	660	1,261	2,588
  1998	673	452	1,406	2,531
  1999	906	393	1,254	2,553
  2000	724	271	1,291	2,286

  [editar] Compañías de anime

  El número de creadores de anime en Japón es de 3,657^{[cita requerida]} y el número de empresas es de 247^{[cita requerida]}. La cantidad de licencias ha generado 3,937,000,000 de dólares^{[cita requerida]}, y la exhibición 8,110,000 de dólares^{[cita requerida]}. También si tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón^{[cita requerida]}, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él^{[cita requerida]}:
  

  Año	Ingresos en millones de yenes fuera de Japón	Ingresos en millones de yenes en Japón
  1999	1,561	8,233
  2000	5,452	9,393
  2001	7,154	8,876
  2002	6,253	11,442

  Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales^{[cita requerida]}:
  

  Nombre	Fundación	Empleados
  Aniplex	1997	50
  Bee Train	1997	70
  BONES	1998
  Eiken	1952	50
  GAINAX	1981	20
  Gonzo	1992	155
  J.C.Staff	1986	120
  Kyoto Animation	1981	67
  Madhouse	1972	120
  Manglobe	2002
  Nippon Animation	1975	100
  Production I.G	1987	184
  Satelight	1995	77
  Studio 4 °C	1986
  Studio Ghibli	1985	150
  Studio Nue	1972
  Studio Pierrot	1979
  Sunrise	1972	170
  Tatsunoko	1962	43
  Toei Animation	1956	462
  TMS Entertainment	1995	298

^{También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios[38] varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.}

• ^{Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:}
• ^{Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".}
• ^{Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".}
• ^{Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.}
• ^{Super deformed. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.}